昨日、友人に言われて、胸に響いたコトバ。

「ねー、お金、大丈夫なの？」

ダメだよ！！！

「だよねえ、いくら稼いでいたって、とんでもなく使っているよね？」
うんうんうんうん！！！

「すげーペースで舞台を観ているなあと思っていて、その上、バーレスクとかさ」

うんうんうんうん！！！

「なんだか見ていて、怖くて。大丈夫かなーって心配していた」

なんていい友達なのでしょう。うん、もうお財布は瀕死です。キュゥです。

まあ、でも、永遠ではないので。もうすぐ、落ち着くはずです。そしたら、オレ、地味に暮らすんだ！（なんのフラグだ？）

きょうは、自宅でごはんを炊いて、お風呂を洗って、洗濯をして、ジジをのっけて、ちょっと寝て、黒猫さんにおやつをあげて、おでこごっつんからのキスをして（最近、我が家の流行）、「ああ、幸せだなあ」と思いました。

そうそう、別の方に「天海さんの舞台、もう過去の人だみたいな書き方でしたよね」と言われたのですが、そんなことは思ってないですよー！！！
男役が懐かし過ぎただけです。

1989年、平成元年が私の初宝塚観劇。で、当時は、４組で、毎月公演しているわけではありませんでした。で、２月の月組スタートで、また、８月に月組が巡ってきたときに、「あの人、目立つなあ」が、天海祐希さんだったんですよ。当時は、まだ研三ですよ。お芝居でも、ショーでも、「なんか目をひくぞ？」の人が同一人物と気づいた時、驚愕しました。「ああ、そういうことかあ」と。やっと、商業演劇の極意がわかった気がしたものです。ただ、そこにいるだけで、お金をとれる人というのが、この世界にはいるのだと。これが、スターシステムの構図なのだと。

今回、『贋作桜の森の満開の下』でオオアマ、男役としてご出演なさっていますが、これがもう、いろいろ思い出す完璧な仕上がり。で、私も、やっとわかったのです。

男役だった天海祐希さんではなく、天海祐希さんが男役を演じていたのだ、と。
これ、すごくニュアンスが難しいんですよねえ。別に、男役天海さんに恋をしていたわけではないんですよ。そして、宝塚のファンのコたちがいう「ゆりちゃん」でもないんですよね。で、自分では、もう少し、客観的に見ているのかなーって思っていましたが、違いましたね。どこかで、執着があったみたいですねえ。自覚してなかったけれど。

30年かかって、今、ここで男役をやってくださって、すごく大事なことがわかったんですよね。ああ、この人、やろうと思えば、今でも出来ちゃうんだなあ。完全に、芸の世界なんだなあと。いや、芸能なんだけどさ（笑）

もっと、本質みたいなものに結びついているイメージだったみたいですよ？　私の中で。それが、やっと分離しました。ペリペリ、パリパリ、ジャーン！みたいな？

だから、やっと先へ行けるのです。

在団中、十分に見せてもらいました。
さよなら公演のミーマイの千秋楽で、一区切り。さよならショーは、歌謡曲ではなく、思い出の曲のメドレーがファンへの贈り物だと今でも私は思いますが、まあ、そしたら、こちらの執着も、とてつもなくなるかもしれないので。あれはあれでよかったのかなあとも思います。というか、もはやなんでもいいです。前楽は、脅威の引き寄せ力で立ち見の抽選を当て、大楽は、ファンクラブに取っていただきました。ありがとう、天海の会のみなさま、今更だけど。あはは。どれほど、やっていたかが、わかるでしょ？　あはは。

そうそう、この前、劇団新感線の『阿修羅城』で、わりとよい席が取れて、「やっぱりきれいな人だよねえ」で、まわる舞台をぼんやり見ていたのですが、ファンの人が、めっちゃ手を振り、アピールするんですよねえ。ああ、そうだった、そうだった、トップになって人気が出てから、ずっとこういうノリの人が多かったんだと、懐かしく思い出しました。

やっと「そういうことかあ」って、わかったので。
男役、今回、見せてくださって、ありがとうございます。
おかげで、本当に区切りがつきました、という話です。

「過去」というのは、そういう私の20代の夢とか、憧れとか、焦りとか嫉妬とか、全部ひっくるめての過去なので。

なんというか、よかったなあと思うのです。これ、時期もありますね。
30代、40代だったら、また、複雑な気持ちになったかもしれず。
ああ、やっぱり、大きな同じ船だなと思うわけですよ。

大きな大きな同じ船、私たちは、同じ船に乗っています。こちらをお読みくださっているあなたも、ね！

大人になるって、悪くないんですよ。
好き過ぎて、なんだかよくわかんなかったことが、「ああ、だからかあ」とか、
「なるほど、そういうことかあ」とか、わかったりしますから。人生の答え合わせみたいで、最近、意外に楽しいです。

何十年ぶりに、代々木公園へ。

スペインフェスタに行きました。フラメンコも見たかったけど、ただののんだくれツアーになりました。

なかなかの賑わい。

カヴァのスタンドで、軽く五時間飲み続けました。ブースのみなさまが優しく、おかわりがだんだん盛り盛りになっていきます。あやの力という言葉も誕生しました。おかわりをたくさんもらえる力です（笑）。

友人の友人グループとも、合流し、二次会は、ホームパーティーへ。

ラデュレで、バースデーケーキを買いました。おこさまには、どうかしら？でしたが、案外みなさま、召し上がりますね。三歳児もイケました。びっくり！

そして、私は、主賓の誕生日さまに、ワインをぶっかけ、おねしょ状態に！  ぎゃあ、すまん。

とりあえず、旅のお供でかさばって仕方なかった部屋着ズボンを貸しました。パンツ脱いで直穿きでよいよ！と。旅仲間がみなさん身軽なのに、私だけ三泊四日の修学旅行レベルでしたが、役立ちました。人生に無駄はなし！ 人にワインをかけるべからず。相済みませぬ。大反省。

昨日、ちょっと頑張ったら、今日はもうパワーがありません。

明後日の確認電話を受け、ちみちみ支度を始めました。

土曜まで予定がみっしりで、これをクリアしないと落ちつきません。

ひとつずつ、やっていくしかありませんね。

そうそう、20年近く使っていた愛用の鍋が壊れました。ベコベコ、黒々な悲しい仕様でしたが、使い勝手が良かったんですよ。強くこすったら、取っ手が取れてしまいました。

確か500円でした。ワゴンの中で見つけ、買いました。

間に合わせのつもりが、大活躍！は、よくありますよね。肌寒くて買ったストールが重宝したり、靴擦れで買った靴が定番化したり。買い物の不思議ですねー！

執念で、再訪。

セカンドキャストのアリス、カエルがいも虫になるのを楽しみに！

しかし、「あ、ですよねー」な結果に。

小野絢子さんのアリスは、正統派。優美な少女の夢でした。

米沢唯さんのアリスは、毒があり、病んでいて、Twitterで見かけた「電波な感じ」が本当によく出ているわけ。

だから、ぴょんぴょん待ちしてしまい〜。

見る順番が違えば、たぶん、米沢アリスに違和感を持ったんじゃないかなー？

赤の女王は、三幕が秀逸。が、そこ終わったら、疲れが出てしまい、うとうとして、はっとし、を何回もやりました。もったいなーい！ 仕方なーい！

三島の美学、憂国。

平成が終わる今、これを取り上げる心意気にまず、感服する。

演出は、マックス・ウェブスター。バランス、手際がよい。が、外国人演出家にありがちなのは、舞台は美しく印象的だけど、日本語のニュアンスが死ぬこと。

ヒロインは、華やかに登場。が、口を開いた途端、たどたどしく、落差にくらくらしたし、いろいろ届かなくて苦しかった。一方、私の目当ては、さすがに無謀な挑戦だったのでは？な仕上がり。身体能力高いと、言葉いらないよね。無理もない。

が、ヒロインは、ラストで反転する。観劇きっかけになった彼は、彼にしか出来ない一枚の絵を作る。

これ、どっちかなー？

その人にしか出来ないシーン？

台詞を正しく届ける力？

お二人の台詞回しが気にかかる、耳に障るのは、共演者が上手すぎるせい。プロの中にアマチュアが紛れ込んだような違和感でザラザラする。全体のレベルが高い。あるいは、ハマっているから、稚拙なセリフ回しが足を引っ張り、没頭しきれない。

まー、難関、難役すぎるよね。ストレートプレイをやりつくしても務まるかどうか。台詞に喰われてしまうのも、無理はない。

でも、大人の事情もあるからなーと、呑みこもうとしたとき、いきなり反転したから驚いた。あのザラザラ、不協和音も、全部計算だったんじゃないかと思わせる大反転。狙ってた？ 偶然？ 計算？ 怪我の功名？ ねえ、どっち？

だから、Twitterで、夢落ち扱いされていて、ギョッとした。夢落ちかあ？ 私は、違うと思うけど？

夢落ちのもう一段深いところに、真意があるような？

とにかく、脚本、演出がよい。ヒロインの落差も、後味がよい。もし、狙っているなら、演出やコーディネーターは、呆れるくらいの鬼才。まー、出番も台詞も多いヒロインを稚拙に仕上げる必要はないから、単に実力不足なんだろうけど、これは、数年後には、バケるかもしれないよね。伸びしろがあるということ。登場シーンのスペシャル感、ラストシーンの温かさは、出そうと思って出せるものじゃない。華、という言葉に置き換えてもいい。

首藤さんは、やっぱりセリフは厳しい。中年期パートだけキャラがブレる、クオリティが落ちる。が、まあ、あれだけ、美しい絵になるなら。んー、でもなー、青年期、老年期の完成度が高い分、台詞でつないで欲しい。台詞、削れない役だしなー。これは、もう何を取るかだなー。中年期、美しく魅せる必然ない気がするしね。

美醜の対比があってこそ、独尊と恋慕の図も成り立つわけだし。美しい一枚の絵、あれ、いるかな？ どうかな？ いる？ 高潔とされる社会的地位を持ちながら、劣情を隠し持つ醜さが、ブレないか？

美化すべきは、紗幕の中。葡萄じゃないよなー。惜しむらくはそこ。美しい一枚の絵だけれど、なんでいれたかわからない。首藤康之を使いたかっただけ？ 松枝清顕チームにするには、年をくいすきているから？ うむ。ま、観客サービス、息抜きみたいなもん？

卑下するものは徹底的に貶め、踏みつけ、歪め、毀し、惨めさの底に沈め、その屈辱、汚濁の中からなお、浮上してくる純粋さ、神聖さ、汚れなく清らかな魂を発見するのが、あのころの美学の定石ではなかったか？ なぜ、見上げる役を美化するのか、私にはわからない。

市村さんのニジンスキー的な処理に逃げないのは、すごいけどさ。

美醜の対比と棲み分け、シビアにやらないと、大事な部分がぼやける気がする。ま、私も、リアルタイムで知っているわけじゃない。かつて、葬いの刻をチラ見しただけだけど。

美は、呪い。美は、残酷。美は、絶対。美は、宿命。

整形手術では、入れない聖域。狂気と熱情。

千秋楽、どう変わっているか、楽しみ。

新宿サザンシアターへ。

建物自体久しぶりすぎて、いろいろ戸惑いました。劇場のカフェをアテにしてましたが、なんか胸騒ぎがして、駅ナカでおにぎりを買いました。セーフ！ ドリンク自販機しかありませんでした。びっくり！ 私の知らない世界！

チケット取りに張り切りすぎて、これ、もう一枚持ってるんですよ。ストレートプレイ二回は、厳しいなーと思ってましたが、あら、びっくり！

めっちゃ、素敵でした！

演出も、脚本も、出演者も素敵！

三島美学ですから想定される美は、きっと若き日の美輪明宏さんで、東出昌大さんは少しジャンル違いなのでしょうが、高慢さがよくお似合いで、いや、異次元でしたね。あー、あの異次元っぷりに、普通のヒロイン芝居じゃ安くなるから、あのキャスティングなのかもしれません。宮家っぽいというか。

ヒロイン、登場シーンとラストシーンが秀逸で！ すごいね、持って生まれた何かがないと成立しません。

久しぶりに、セリフでちゃんと落ちる芝居を見ました。脚本、センスありますね。妬ましいくらい（最大級の褒め言葉です）。

いや、上質！ 素敵でした。うっかりグリーンのツーピース買っちゃいそう！ （笑）

上質な時間でした。あ、トイレの行列は、むごいので、高島屋さんや駅で済ませてくるのが正解です。しゃれにならん。