ひょんなご縁で、見に行きました。
1981年初演なんですね。一大ブームが起こっていましたが、
今回、初めて観劇しました。
時代に合わせて改稿していて、どこまでが原型でどこからが
2014年版アレンジなのか、初見の私にはわかりかねるのですが、
つくづく、「なるほど、第三舞台の亜流作品は、あちこちで見たんだな」という
印象を受けました。本家を知らなくても、エッセンスが拡散されていて、
知らないのに知っている感じがして、とっても不思議な体験となりました。
感想を聞かれると、ちょっと困っちゃうかなー。
発信者がもういい年になっていて、初演の時の問題意識は
すでに解決、あるいは妥協しているのに、そこに集約、帰巣していくっていうのは、
少々無理があると思うのです。だって、もう作り手が体制派ですもんね。
若さゆえのキラメキ、憤り、焦燥感みたいなものは、もう遠く、でも、
そこから出発している作品だから、ベースにするしかなく、
2014年版しか見ていない人間は、非常に混乱いたします。
過去のバージョンも見ている人には、ノスタルジーがあり、
よい作品、時間になるのではないでしょうか。
これでわかった気になってはいけないというのは、つらいですよー。
過去には、戻れないわけですし。
現代への警告としては、タコツボとか、スマホ論とかでしょうか。
確かに大事な側面なのですが、情報が多すぎて簡単に埋もれていきます。
初演のときは、すべてのセリフが観客に突き刺さったでしょう。
そりゃ、センセーショナルですよね。
再演、再々演あたりは、おそらく、洗練の時期でしょうか。一大ブームでしたね。
17年前はどうだったのかなー？？？
おそらく、初演当時から変わらないのは、夕日が朝日のような理由くらい？
そこは、きっと、ずっと鴻上さんが持っていらっしゃる部分なのでしょう。
初見の人間には、かゆいところに手が届かない世界でした。
というか、かゆいかどうかも、すでによくわからないんだけど。
まあ、今回、私はメインターゲットではないので、ピントがズレた感想でも、
お許しください。あ、ありの〜は、もう一回見たいデス。ハイ。
友人からのいただきもの
終演後のかき氷。梅味+白玉、おいしかったです。
