四部作のうち、2作を見ました。
正確には、１作は見てないです。劇場にはいましたが、「ああ、これはいらない」って思ってしまって。全捨て。ノーサンキュー。ずっと書き物していました。

別に、お能を神聖化しているわけではないのですが、
あの削ぎ落した世界、わからない謡の言葉がいいんですよ。魅力なんですよ。

わかりやすくやりたいなら、現代劇に仕立て直すべきだと私は思うし、
お能に新しい楽器はいらない。それは、観客が自分の脳内で聞くべきものだから。

すり足すらちゃんと出来ないのに、真似事しても仕方ないって思うんですよ。
ならば、仕舞で部分を見せてくれたほうが何倍もいい。

本当にまがい物で、体が受け付けない。

やりたいのは、わかる。わかるけれど、ならば、正当に向き合うべきだ。
創作でやりたいなら、能の枠組みを外せ！
これが上位変換と思っているのかもしれない。解釈違いで、話にならん。

最近、思うのは、客のことを考えていない興行はダメだということ。
パイプ椅子や丸椅子でいいと思うのは、傲慢ですよ。
座布団敷いたところで、体はつらい。
席種別に自由席はいいけれど、開園１時間前の整理券、会場が40分後で、間になにすればいいの？　どこにいればいいの？
そこに、愛はある？　主催の都合をこちらに押し付けているだけではない？
この前の三谷幸喜の青年館も、これだけ、集客できるキャストで、ロビーもない、トイレが36しかないって、愛がなさすぎるって思ったけれど、今日はそれを超えていて。

昨今の一万越え、二万越えのミュージカルみたいな世界もどうかと思うけれど、
ギャラリーで演劇をやるならば、それだけ、客に不自由を強いていることに気づかないといけない。みなさん、つらそうだった。私も「立っていいかな？」と思いながら、ガマンした。

私の前に杖を突いたおじいさんが階段を支えてもらいながら、上がっていった。
彼は、4,000円のチケットだったんだろう。でも、階段上らせる？　
よろよろ、そこは、裁量でなんとかならないの？
60人くらいのキャパだろうか？　
トイレがひとつでいいと思っている？　

能をやるなら、伝統の中で。
インスパイヤならば、原形を感じさせるくらい遠くへ。

静寂を聴く芸術に、余計な音はいらない。
私だってただ、見ているだけだよ。でも、見ているだけでも、「ここがツボ」「ここが醍醐味」がわかってくるものでしょう？　そういう大事なところが全部外されていく。本当に解釈違いなんでしょうね。まあ、仕方ないね。

私にとって、能楽は降霊術。さまよえる魂をつかの間、人の体に宿して、お慰めしてお帰りいただくもの。
それを超えられるなら、おやりなさい。と思う。
能の技法を生かして、別の芸術に組み込むのはアリでしょう。
でも、降ろせないレベルなら、やっちゃダメだ。技量がないのになぜ手を出すのか、さっぱりわからない。あちらとこちらの間、神や鬼の領域。
たとえば、同じ題材が歌舞伎だとニュアンスが変わる。そういう次元のチェンジが必要だろう。

ライフアートユニオン主催 《NOH BORDER PLAYERS》第一弾 創作能上演プロジェクト ～世界の神話を巡る～ QUARTET RIVERS－夢 幻 流 転－ | EARTH PLUS

国立博物館で開催されている「百万石！　加賀前田家」展の夜間特別公開に参加しました。展示はすごかったけれど、多様性があり過ぎて、頭がひょろろになります。また、通常チケット2,300円＋特別料金2,700円は、ちょっと高い。
特典が「特別講座」とWファイル、黄金の甲冑の写真を取っていいですよーだけなので、通常料金で入って、常設も見た方がよかったと思いました（個人の乾燥です）。ただ、国立博物館の刀剣、甲冑担当の佐藤さんは、熱量が高かったので、大変好感が持てました。佐藤さんを知るための企画だったと思えばいいか！

刀剣は、嗜みがなく、見所がよくわからないのですが、わからないなりに「切っ先」を見ることにしたら、やっぱり、国宝級は違うのです。ちょっとだけ、進歩。

甲冑は、初代が黄金、二代目が白銀、戦でどれほど目立ったか！
後年、羽根みたいなのが生えてきて、ちょっと笑えてよかったです。

能の装束は、昔、金沢で拝見したときの印象が蘇りました。
その流れで、カラス柄があったのですが、大変かわいく、好き好き！となりました。

信長の朱印状とか、秀吉の字とか、ナイチンゲール、コナン・ドリル、ルイ14世の字とかもがあるわけ。伝とはいえ、道風もあって、おお、花札、雨乞狐となりました（まだ言っている！）。あとから出展リストを見たら、バッハやショパンの楽譜もあったみたい。まんまと見逃しております。まあ、それくらい盛りだくさんですよ。２時間弱じゃ見切れないって！

陣羽織もかっこよかった。グッズは、錫の盃15,400円に惹かれたけれど、買ってはいけない気がして（でも、持たせてもらった）、ガチャガチャでシロクマが出たら買っていいことにしたら、白銀の甲冑の頭でまったく意味がわからないやつだったので（なぜアクスタにしただろう？）、これは買うな、で諦めました。

シロクマのレプリカ（イメージなんちゃら書いてた12000円くらいのお品）は、ニュアンスが出ていてかわいかったけれど、なんか著作権ギリな気がして、辞めました。庭園美術館であったら、買っちゃいそうだけど。どこに置くのじゃ？

さて、こちらの開場が17：30だったので、同じ時間までやっている東京都美術館の「アンドリュー・ワイエス」も突っ込みました。なぜ、こういう時に、つっこむのか、自分でもよくわからない。

昔、流行っていた気がするなーで、改めてみてみたら、ミニシアターで映画を見ているみたいな世界で、ちょっとよかった。
三階が写真ＯＫで、絵は撮っても見直さないってわかっているので、気にせず回っていたのですが、終わりの映像コーナーで記念撮影しているカップルがいたので、「会場も撮ってよろしいのですか？」とかかりの人に聞いたのです。
「どうぞ、ご自由に。みなさん、窓から窓の絵を撮っていらっしゃいますよ」とおっしゃいます。「やってみます」
窓の絵は、「ヒトデ」。これが、最後の一枚なので、まあ、人がハケません。
「無理かもです」と報告したら、「タイミングですね」とおっしゃいます。
10分くらい粘って諦め、グッズも買い、ふと時計を見たら、残り15分。
映像で「テンペラ技法」と説明があり、「マジか？　わかんなかったぜ」で、
もう一度、回ろうとしたら、もう締め切られているわけ。
「二階を見たいのですが」で入れてもらって、一階、二階は貸し切りでざくざく見て回り（超ラッキー）、「ほー、これは水彩、これはテンペラ、あら、こんなところに犬がいた」みたいな発見をしながら、また三階に戻ったら、窓がうまく空いて、念願の写真が取れました。

「撮れました！」と報告したら、「お楽しみいただけてよかったです」と言っていただき、17：25に退館しました。東京都美術館は10分で回れます（本当に見ているのか？　おまえさん）

で、「百万石！　加賀前田家」に戻るの巻。

昨日は、宮内庁楽部の演奏会に運よく伺えて、愛子さまのリクエストのおかげで、青海波を正式なスタイルで拝聴することが出来て、ありがとうございます、愛子さまだったのですが。

ご飯を食べて、コーヒー豆が切れていたので、お店に寄りながら帰ってきたら、３組待ちで、素直に待って。
帰宅して、猫のあれこれをやって、ちょっと寝て、
23時ちょっとに人に占ったら、2時になってしまいました。

今日は、10時から宮内庁楽部の演奏会でズラしてもらったピラティス。
11時ちょい前に終わって、そこから、イオンのペットショップに行き、偏食なチャムのご飯やおやつを買い、お店を出てだいぶ経ってから、買い忘れに気づき、コーナンに行き、猫おやつを買い足し、一回家に戻って、ちょっと食べて、
今度は、ドンキホーテに行き（猫ご飯とオリジナルビール←美味で安価）、ヨーカドーに行き、一軒につき１万以上使って、空恐ろしいのですが、でも、ストックがやっと出来て、ちょっとホッとしました。きょう、５万くらい買ってます。猫ごはん怖い！

今月は、いつ何があっても猫のご飯を守れるように、買い増ししていたのですが、「いっぱいあるぜ！」で旦那が油断するみたいで、嘘のようになくなっていきます。マジか？？？

猫ご飯は、カリカリを中心に半年分くらいストック。
人間ご飯は、まあ、どうにでもなるだろう＆米買っても２ヶ月くらいしかもたないよで、玄米をちょっと買って、終了です。おかずまで頭が回りません。缶詰買ってもいいけれど、キリがないし、普段、缶詰食べないしなーで。

で、15時から鑑定。さくっと終わって。
そこから、爆睡22時まで。もう体が起きません。

占ってみると、「イラン攻撃に派生する混乱」は、あると思うのです。ただ、恐れなくても、なんかいい感じに収まってくれるはず。政界の若手がうまく動いてくれるのかな？？？です。
物品の欠品、サービスの低下、業種によっては事業停止もありうると思うのですが、「インフラが」「水が」「下水が」「ゴミが」的な世紀末な状況になる前に改善されるのではないかと考えます。また、万が一ですよ、「嘘だろ？」になったとしても、そこから、知恵を絞る、人が動くがあるんじゃないかな？

希望は捨てずに。人を大事に、あなた自身も大事に。

ただ、肌感覚で「最低限は自衛しておけ」があり、人間はまあ、自業自得で構わないけれど、猫に切ない思いをさせるのは、絶対にイヤなので、そこだけは、思い付くことは全部やっています。

事なかれ主義が多い日本人が、「デモ、行っておく？」くらいライトに動けるようになったのは、ある意味、いいことだと思います。

いや、ここ数週間、私も病んでいましたよー。
でも、いろいろ観るうちに、「自分のやれることを本気でやるしかない」ってところに落ち着いています。

では、私も私にやれることをやります。
みなさまも、みなさまの目の前のことを大事に。楽しんでいきましょー！

なんか時間に追われていたなーで、一覧にしてみたら、「そりゃ、忙しいよ！」と気づきました。相変わらず、あたおかですよ。私の４月。25日までのスケジュールです。

『死の天使　ヨーゼフ・メンゲレ』
『アメリと雨の物語』＜字幕＞
お花見トライアスロン2026 （日本橋～大横川、隅田公園、千鳥ヶ淵）
四月大歌舞伎 昼夜通し4／7
『新宿発８時15分』
スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき
『ハムネット』
『森に聴く Listen to the Forest』
『脛擦りの森』
『ブルームーン』
『落下音』
『ザ・ブライド』
第45回COREDO落語会
根津のつつじと亀戸の藤
「モネ没後100年 クロード・モネ ー風景への問いかけ」
劇団民藝『グレイクリスマス』
H&Aプロデュース企画「死神」
『オールド・オーク』
『ツイッギー』
春季雅楽演奏会2026

友人からの誘いを受けて、午前の部に伺えました。
午後の部は、愛子さまがご鑑賞になったそうです。

そして、愛子さまのリクエストで、青海波が選ばれたと。
輪台から青海波につなげる演じ方が正式で、40年ぶりに上演されたということのようです。もちろん、ニュースで「そうだったのか！」と知りました！

前半は管弦。
太食調音取（たいしきちょう　ねとり）
傾盃楽急（けいばいらくのきゅう）
還城楽（げんじょうらく）

後半は、舞楽。
左舞　輪台・青海波（りんだい・せいがいは）
右舞　抜頭（ばとう）

笙の演奏風景を見るために、上手のサイドを取ったので、臨場感があり、とても楽しかったです。管弦では、太鼓が「え、そんなに強く叩きます？？？」で、新鮮だったし（過去イチ、強く見えました。2010年の秋の演奏会でも、そこまで強くはなかったような？？？）、太鼓と琵琶の動きがピッタリ合って、いや、当たり前といえば、当たり前なんだけど、それが大変かっこよく、気持ちよくて。
琵琶も強かったなあ。「え、そんな音でしたっけ？」みたいな。
まあ、琵琶の何を知っているわけでもないんですけれど。
とにかく、いちいち新鮮です。

左舞は本舞台に上がる時に、左足から入り、右舞は右足から入ったのが印象的でした。どっちか、笙がつかなかったはずなんだけど。
習ったけれど、もうすっかり忘れておる。

おお、ざっと調べたら、右舞には笙は入らないけれど、「還城楽」「陪臚」「抜頭」では例外的に笙が入るんだそうだ。おお、すっきり！
左舞は唐舞、右舞は高麗舞。
中国と韓国、それぞれルーツが違うってこと（復習、復習）。
ソースはこちら。
雅楽 GAGAKU｜文化デジタルライブラリー
宮内庁の演奏会は、15年ぶり、３回目。
笙を習うのをやめて、10年目。ちょっと温めてみようかしら？

宮内庁楽部の演奏会は、春と秋があって、春はご招待、秋は一般公募の抽選。
今回は、笙を習っていたころの友人からこぼれてきました。
4人くらいが「残念行けない」で、「行く？」「行く、行く！」みたいな。ふふふ。楽しかったです。

60年代、小枝のようなボディのミニスカートのファッションリーダーがいた。
程度の前知識で、でも、気になるので、見に行った。

デビュー当時は16歳。めちゃくちゃかわいい！
本当に申し訳ないんだけど、「そうか、ご在命」なのか！で。
すっかり昔の人と思っていて。
時代のアイコン後の活躍もすごい。
へえ、トミー・チューンかー！みたいな。

天真爛漫なキャラクター、天性のカンのよさ、センスの良さ。
人生を肯定して生きている姿勢。
素晴らしい。

まあ、ご在命ドキュメンタリーなので、闇がないんだよね。
そこは、ちょっと惜しいけど。でも、華麗なるキャリア、ライフスタイルに圧倒されるし、何をしても絵になるすごさがある。

いろいろな切り口、ミュージックシーンとかファッションとか、ミュージカル、テレビ番組で、あちこちの層に刺さりそう。それだけ、活躍されている。
本当にすごい。

こちら、トークイベントつきで。
カジヒデキ、アマイワナさんが登壇。

感想の粋を出なくて。申し訳ないけれど、帰りたかった。
でも、人をかきわけて出ないといけないので、ガマンして動かずにいたんだけど。

映画のトークイベントなら、作中に出てこなかったエピソードを聞きたい。
60年代をリアルに体験した人がいいよ。もっとも、それは、うちの母世代みたいになるから、無理だってわかっているけれど。

お二人をお好きな人にはよいでしょう。
でも、本当に「よかったですねえ」「かっこいいですねえ」とか聞いても意味がないよ。時間の無駄だよ。

ツイッギーについて、映画以上のことがわからなくても、時代背景を語ることは出来そうな気がするんだけど。まあ、お忙しいからスクリーンでも見てないみたいな流れだと、「出てくださればいいので」みたいな感じで、「じゃあ、お二人で」なのでしょうね。これは、映画館の仕切りが悪い。
司会を立てれば（映画館の人でいいよ。もちろん。配給元でもいい）、お二人から引き出せたものもあるでしょう。
アマイワナさんが最初にふれたツイッギーの写真を発掘するとかでも、きっと楽しく聞けるはず。
カジヒデキさんが感じる60年代のかっこよさのエッセンスを聞けたら、それは価値がある。

比較してはいけないと思うけれど、新文芸坐の館長なら、こんな丸投げはしないだろう。映画の奥にあるものに触れたいからトークイベントに残るんだよ！　
と、一人でプンスカして、中村屋のカレーを食べに行きました。むーん。　

1．ズートピア2　2.THE END　3.モディリアーニ４.コート・スティーリング5. ウォーフェア 戦地最前線6.黒の牛7.カリギュラ　究極版8.時計じかけのオレンジ9.ウィキッド 永遠の約束 10．私がビーバーになる時11.木挽町のあだ討ち12.道行き13.アメリと雨の物語14.パリのエトワール 15.プロジェクト・ヘイル・メアリー16.死の天使　ヨーゼフ・メンゲレ17.アメリと雨の物語＜字幕＞ 18.ハムネット19. 森に聴く Listen to the Forest20.脛擦りの森 21.ブルームーン22.落下音23.ザ・ブライド！24.オールド・オーク25.ツイッギー

『ツイッギー』が観たかったの。可能ならば、公開初日に。
自由気ままにやってはいるけれど、旦那のシフトや仕事の締め切りで、時間のパズルが結構大変で。24日金曜日を逃すと、月曜日かねえ？？？　行けるかな？になってしまって。

何か一つでも予定を入れると、仕事の時間が取りにくくなるわけ。
だから、映画を見る時は、重ねて２本行くことが多い。
こちらも、14：00『死神』見終わりが15：40予定、新宿武蔵野館も、シネスイッチ銀座も『ツイッギー』は18：30しかない。空き過ぎだなーで、「お、これを見ると、時間がいいじゃないか」で突っ込みました。

時は2016年、かつては炭坑で栄えた町にシリアからの移民がやってくるという設定。

本当に人生はやっかいなこと、しんどいことだらけで、
私たちは簡単に間違う。物語が動く事件も、やりようによっては防げたはずで。
でも、希望を灯すことは出来るのかもしれない。
出来ないかもしれない。出来ると信じたい。と思った。

国を失う、異国で暮らす、そこで根を張るしかないのに、邪魔にされる。
文化や習慣、言語の違い。

これは、100年後には乗り越えられているだろうか？


映画『オールド・オーク』公式サイト

1．ズートピア2　2.THE END　3.モディリアーニ４.コート・スティーリング5. ウォーフェア 戦地最前線6.黒の牛7.カリギュラ　究極版8.時計じかけのオレンジ9.ウィキッド 永遠の約束 10．私がビーバーになる時11.木挽町のあだ討ち12.道行き13.アメリと雨の物語14.パリのエトワール 15.プロジェクト・ヘイル・メアリー16.死の天使　ヨーゼフ・メンゲレ17.アメリと雨の物語＜字幕＞ 18.ハムネット19. 森に聴く Listen to the Forest20.脛擦りの森 21.ブルームーン22.落下音23.ザ・ブライド！24.オールド・オーク25.ツイッギー

紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA へ。

落語の「死神」を演劇に仕立てたもの。
キャストは好演、舞台装置も回り舞台で、大変凝っている。
が、やっぱりね、かったるい。

落語なら、20分から60分ですっと終わるところを１時間40分かかる。
途中、 長屋の大家さん役の立川志の春師匠でチラッと落語で説明ってくだりがあるが、聞きやすいわけさ。ホント、「そのまま、最後までやっておくれ」なんだよねえ。

もうひとつは、ラストのあちらとこちらの間の空間、
セリフを借りれば、「アタシの内勤の仕事場」の演出が期待外れなのだ。
要素は間違ってはいないけれど、それじゃねえだろうって思ってしまう。

歌舞伎でやったら、もっとおどろおどろしくつくるんじゃないかな？
「真っ暗闇だ」あたりまではいいんだが、肝心の仕事場が高校演劇のようだ。

じゃあ、手前ならどう作るんだい？と聞かれると、悩ましいが、
背景がいらないんじゃないかなって思う。あれが星空に見えちゃう。
消防法の問題があるから、リアルな火は使えなくても、舞台まんなかに
ロウソクを並べるかな？　奥につながる形で。　
イメージは鞍馬の髪の毛が奉納されているところ、あの念の深さ。闇の深さ。

あとね、今後、死神を聞く時に、毎回、この舞台の事を思い出してしまうはずで。それが、余計な気がする。

試みは悪くはない。出演者さんも悪くない。みなさん、チャーミングだ。よくあの人数で回している。中詰めのショー仕立ての部分とかは、大変かわいく、凝っていて、感心した。
8888円は、今どき頑張っているチケット代だとも思う。
が、私には合わなかった。私は、落語は高座の話を聞きたいと思った。
この辺は、個人差。だから、第二回以降はよっぽどじゃないと行かないと思う。

そうねえ、あのラストシーンが星空風味じゃなかったら、もうちょっと違ってかもしれないなあ。ショーアップシーンは、かわいかったよ。あれは、リピッて歌えるようになりたい。

■作・演出　　倉持 裕
■原案　三遊亭圓朝「死神」より
■出演　牧島 輝　樋口日奈　浅利陽介　玉置孝匡
　　　　香月彩里　立川志の春 ／ 水野美紀


【紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA 】H&Aプロデュース企画「死神」 | 紀伊國屋書店 – 本の「今」に会いに行こう

三越劇場へ。
チラシで気になって、見に行きました。
８列センターでも、めっちゃ見にくい。目の前に男性が来て（なんかやっている人だな）、その人が頭を振ると、全部潰れます。

まあ、それは仕方ない。

作品は、よかったです。日本国憲法について。
ちょっと演出にクセがあって、個人的には聞きづらいんだけど、きっと劇団カラーでしょう。今見るべき作品だと思いました。

現在進行形で。
憲法で戦争を放棄したのに、なんで武器を作る国にならなきゃいけないんだよって思うんだけど、劇中でも、軍需産業でウハウハみたいな描写があって、それをよしとする人たちがいらっしゃるのでしょう。

華族が解体され、財閥は巨大企業に名を変えていく。
在日朝鮮人の問題も絡めて、社会的な批判が効いている作品でした。

しかし、政治が国民の思いと隔離していく感じ。
止められない感じ、本当にイヤですね。
「賛成」している先生方は、何をよしとして賛成されているのか？
本当にこの前、『死の天使　ヨーゼフ・メンゲレ』を見た時のゾッとした感じ、ずっと消えずにいて、困っています。力を持っている人が「確信」してしまうと、止められないですよね。
このメンタルで占い書くの、結構しんどいです。頑張るけどさ！

アーティゾン美術館へ。
開始直後から、めちゃくちゃ混んでいると流れてきて、
金曜日の夜がいいなと思いながら、なかなか時間が取れず、
朝イチでぶっこんでみました。

今朝、「そうだ、京橋千疋屋があるんじゃないか！」と思い出し、
朝からモーニングを食べにいきました。

到着9：20くらい、お店を出たのが9：40くらい。
めっちゃ早い！

で、美術館に行ったら、行列が始まっていたので、その仲間に入って、10：08には、見終わっていたという！　アレー？？？

あんまりかと思い、また最初に戻ったら、めっちゃ混んでいて。
美術館の人に「ほんの少しでめちゃくちゃ混みますね。このまま、午後までですか？」と聞いたら、「タイミングによって、空く時もある」とおっしゃいます。

ふむむ。

まあ、でも、モネは、もういいのかも？　十分に見せてもらった気がします。
やっぱり、奥様を描いた作品はグッときますね。あと、群馬近代美術館所蔵の水連もよかったです。

モーニング食べたけれど、山本山のお結びも食べました。
美味しかったけれど、お茶が別枠で、トータル3,000円は、高いですね。
あとちょっと足して、鰻がいいなって思っちゃう（また次元の違う戦いへ）。